1300人8月制成，头部动画IP云集****诞生记

从《我和我的祖国》，到《我和我的父辈》，拼盘电影这一形式越来越被国内观众所接受。本月，又有一部题材的拼盘电影即将登陆院线。只是这一次，集结的不再是艺谋凯歌等**导演，而是30多个动画头部IP人物。

2月19日，《我们的》即将在全国院线上映。**礼上，会吉祥物走进电影院，和孙悟空、图图、光头强、熊大熊二以及九月等角色一起庆祝电影的上映。

《熊出没》、《非人哉》、《大闹天宫》、《大耳朵图图》、《黑猫警长》，在这部影片中，动画圈的**IP汇集，以一个个短片的形式，由和雪融融串联起来，共同构成了一部制作精良的拼盘动画大电影。

同时，河豚影视档案也了解到，相比此前《我和我的》系列更典型的任务片属性，《我们的》尽管有着组委会和电影局的助力，但商业程度较高，更多还是出自市场自发的“拼盘献礼”。

根据总制片方万维仁和介绍，《我们的》一直处于一种非常极限的状态，他们必须和时间赛跑。尤其是申请授权时，奥组委还处于东京会的工作模式，切换到北京会仍然需要一定的时间，这也大大压缩了他们的制作周期。

因此，万维仁和与其他几家IP方一起，组建了一个《我们的》制作**，仅仅耗时八个月就拿出了这部汇集了业界良好动画IP的短片集。

制作**这一形式在动画领域非常普遍。日本动画行业在筹备一些多方合作，尤其是涉及到与**相关部门合作的动画项目时，都会成立一个制作**。不过，这种制片模式移植到中国市场就显得较为**。

制作**模式是否帮助了《我们的》*组盘？项目推进的过程中，《我们的》都经历了什么？制作**模式能否在中国市场进一步推广？带着这些问题，河豚影视档案对话了《我们的》总制片人王裕仁，希望能从他那里获得答案。

01 东京会海报带来灵感，顺利集结头部动画IP

复盘整个组盘过程，《我们的》筹备工作总共分为三个步骤：确定制片方向、洽谈IP合作方以及设立制作**，较终推进影片的制作。

《我们的》项目构思来源于一张东京会宣传海报。

2020年7月，东京奥组委对外宣布，铁臂阿童木、路飞、孙悟空、蜡笔小新、水冰月、鸣人、光之美少女以及地缚猫等九个角成为了东京会形象大使。

这个海报给王裕仁带来了较大的震动，他认为中国也应该有类似的内容，并且不应该只局限在一张海报上，而是要扩展成为一部长片。

带着这个构想，万维仁和与电影局和奥组委进行了沟通和申请。沟通的过程中万维仁和发现，现实情况并不支持他们制作动画长片或者动画番剧，短片集成为了较现实的选择。尤其是多个IP聚合到一起，更能发挥出中国动画较强的影响力。

王裕仁向河豚君透露，《我们的》策划之初，受到了《蜘蛛侠：平行宇宙》的影响，他们希望能够把不同画风的动画形象汇聚到一部片子中。考虑到献礼属性，北京会的吉祥物和雪融融也成为了串联起短片的可能选择。

同时，会作为整个中国的一件大事，不该把视角仅仅局限在北京，还需要引入其他城市。

最后，整部电影也需要兼顾各个年龄层。小朋友和大人都需要照顾到。

沿着这三点出发，万维仁和开始接洽行业内的动画公司，寻找适合的合作伙伴和动画IP。他们**个想到的，就是上海美术制片厂（以下简称上美厂）。

在王裕仁看来，对于他们这一代学动画做动画的人而言，上美厂必然是绕不过去的一个话题，《大闹天宫》、《天书奇谭》和《葫芦娃》等动画片影响了整整好几代人。上美厂的配合度也较高，万维仁和**次沟通时双方便*敲定了合作的事宜，并挑选出了一代人的童年回忆孙悟空、葫芦娃、大耳朵图图、哪吒和黑猫警长等角色*影片。

万维仁和*二个联系的是华强方特。就像前面所说的那样，会的视角不应该仅仅局限在北京，其他城市与会的结合也是《我们的》需要展现的。《熊出没》系列的“团结屯”，原型就是东北的乌苏里江附近，恰恰符合整部电影多地迎接的意义。

根据王裕仁回忆，他们是2020年7月刚刚复工之后与华强方特建立的联系。华强方特当时正好推出了《熊出没之熊熊乐园》，主要面向低龄儿童市场。其中小熊大、小熊二和小光头强几个角色深受小朋友的喜爱，引入这几个角色可以加强影片对于低龄群体的吸引力。较终双方敲定了这次合作。

与《非人哉》IP合作的原因则非常简单，《熊出没》和上美厂IP面向的是低幼和中年人，因此《我们的》中还需要一个面向青年群体，有一定**度的银幕形象。较好还是一个女性形象，可以和其他部分实现平衡。

恰好《非人哉》作为中国近年来热度颇高**IP，拥有着女主角九月和在青年群体中的高认知度。同时，《非人哉》的核心创意是中国在大都市中生活会有怎样的经历，这些故事与冰雪题材相结合，也能够引发年轻人共鸣。

影片中一一个原创段落来自《小虎妞奇梦记》，是由庄昊导演带领的木偶剧团队制作完成的。在集结了三个重要IP的情况下，万维仁和认为还需要中国动画的原创性，而《小虎妞奇梦记》恰恰就是这样一个发生在北京的原创故事，作为强IP属性作品中的一个调剂是再合适不过了。

综合考量了各种原创形式之后，万维仁和放弃了炫技的沙画和水墨画形式，选择了较为平实又能中国特色的木偶剧形式，形成了《小虎妞奇梦记》今天的样子。

敲定了短片的四个部分并拿到了奥委会的授权之后，万维仁和*组建了《我们的》制作**。除了四家IP授权方，万维仁和还拉来了文投互娱和中国传媒大学，各方都希望能够制作出一部国产动画集结、共同为北京加油助力的电影。

02 不再局限于动画，制作走向中国

去年5月底的时候，《我们的》都还一直处于打磨剧本阶段，但到了12月，他们就向奥委会提交了样片。这种高效率的背后，正凸现了制作**这一制片模式的优势。

动画领域的制作**起源于日本，目的主要是为了吸引不同资本方的加入，进而分担风险。不过，日本的制作**并不聚焦在创作端，主要负责资金筹集、各个播放平台的发行、IP衍生品的后续开发。他们很少参与到具体的动画制作中，动画公司仍然是制作的主力军。

相比之下，《我们的》项目成立的制作**和传统的制作**略有不同。整体制作**由万维仁和主导，华强方特等几家公司针对《我们的》进行授权，同时万维仁和又委托这些IP版权方进行动画的制作。

到了动画的具体制作阶段，制作**也强势地发挥了作用。据悉，三大IP授权方中，华强方特一开始就确定了以小光头强为核心角色。《非人哉》提出了三到四个创意方案，覆盖了竞技、动作和生活流等多个方向。上美厂也是如此。每家厂商都先后脚为了这个项目提出了多个不同的短片方案。

此时，根据各家不同的方案，万维仁和统筹不同厂商间的创意，避免片子呈现同质化趋势，参与调整了其中诸多重复的地方。

比如为了贴合会，几乎每家都要体现一项冰雪项目。但在初期的创作阶段，几家都不约而同提出了滑雪方案。出于丰富观众视听体验的考虑，经过制作**的统筹商议之后，《九月的冬季假日》呈现的项目变为。其他几家虽然还是滑雪滑冰，但在动作上也进行了区分。

华强方特的《冰雪玫瑰》短片中，小光头强一行为了追赶运动员玫瑰的高铁，不得不进行了滑雪，并与狼群展开了战斗。为了凸显小光头强的人物性格，影片并没有安排他用木头滑下山坡，而是直接连人带雪一起滚了下来。

而上美厂的《胖大圣借冰器》则是结合角色，把滑冰用的冰化作了一件神器，胖大圣在穿上神器冰之后，甚至“瘦身”成功，变回了原来齐天大圣的模样。短片的结尾也是孙悟空和其他上美厂的IP人物一起在冰上滑冰。

虽然这两部短片都采用了滑冰滑雪的段落，但是因为人物性格上的不同，观众的观感也迥然不同。

不仅如此，每个厂商长短板不同，制作**在这其中给予了不少的帮助。用王裕仁的话来说，就是“缺啥补啥”。

“可能这家比较擅长制作，但剧本方面有些欠缺，那我们就在剧本上多给支持。相反如果制作上有哪些捉襟见肘的地方，我们也会给厂商补充一些资源。所以你看最后的工作人员名单，总共包含了1300人，十几家公司。这还不包括一些小型外包公司，整体来看是一个正常的工业化流程。”王裕仁说。

不难发现，万维仁和在《我们的》这一项目中，更像是一家传统意义中的制片公司。他们借鉴了动画番剧的制作模式，组建的制作**也并非纯粹的资本导向，存在着创作导向的因素。

也正是这样的强统筹、强创作参与，让《我们的》项目成为了《我和我的XX》系列主旋律拼盘电影后，动画领域的一次IP集结落地。

在缺乏强官方调控力量的情况下，制作**模式通过商业化的手段组织起如此之多的头部动画IP。虽然创作周期较短，但IP集结方式也让作品操作的难度变低，降低了项目的风险性。

“我对《我们的》这个项目的自我评价是80分。在短时间内很难拿出比现在的成片更加石破天惊的想法。但正是因为有着像制作**一样的制片模式，能够让较终的呈现效果达到了我们满意的效果。”王裕仁说。

可以预见的是，在未来其他电影，尤其是动画电影的开发和制作过程中，制作**模式还有着更广阔的发展空间。我们也期待随着《我们的》上映，未来大银幕上能出现更多IP集结的好故事，彰显中国市场的生命力。